Perioden 1870-1920 er uhyre vigtig for Danmarks udvikling og selvforståelse, for det er her, at udviklingen af det danske demokrati og siden det danske velfærdssamfund for alvor tager sin form. Samtidig er det også her, at det enkelte individ ser sig selv som en del af en større befolkningsgruppe på godt og ondt; her at kunsten antager nye former og skaber nye genrer og stilarter, og hvor både fotografiet og filmen får et markant gennembrud.
Workshoppen er et forløb på tre lektioner der tager udgangspunkt i især periodens malerkunst, litteratur og ikke mindst teater og film.

Her er der fokus på animationens vigtigste element - bevægelsen. I workshoppen arbejder vi med små finurlige animationer, og vi undersøger, hvordan en enkelt bevægelse kan rumme eller begynde en lille fortælling. I workshoppen laves animationer med rod i 1800-tallet i kombination med moderne teknologi. 

På workshoppen lærer eleverne at lave deres egen bog med japansk bogbinding. Vi arbejder med materialer vi kender fra køkkenet, som fx klude, sølvpapir og grydeskeer. Underviseren guider hele dagen med forskellige opgaver, hvor vi både skal tegne, klippe, klistre og sy en bog. 

I denne workshop skal vi sammen med kunstner Gitte Lægård arbejde med at skabe surrealistiske portrætter i forskellige alternative materialer. Eleverne skal både arbejde med grøntsager, modellervoks, ståltråd, tegning og limpistol. Alle elever får hver især lavet to portrætter.

Som inspiration inden eleverne selv skal igang med at skabe deres portrætter vises musikvideoen til sangen Sledgehammer fra 1986, som arbejder med surrealistiske virkemidler og ansigtet.

Tema

I skoleåret 24/25 er temaet i Børnekulturhusets workshops Surrealismen.